用一个恰当的距离，隔开都市的喧闹，面朝丹霞山，择一处缓坡，让建筑顺着山地的坡度，层层退台，生长于自然当中。
而共生形态依循着场地的框架，在本项目中，将“设计”置于三种人居文化语境的观照下，尝试了东方、西方三种类型的不同表现，以生活向自然回归，向日常诗意回归发起了一次有意义的实践。
在这个空间中，色彩和材质的运用秉承日本传统美学中对自然形态的推崇，营造澄净如洗的肃净感。
设计在强调空间形态和物体单纯和抽象化的同时，更着眼于物体的相关性，每一个物件的放置都经过了严密的考量，以及在与空间发生关系的同时其物体所具有的意。
向自然借来材料，木头是木头的肌理，只是用时间“打磨”出不同的层次，形成物与物之间的“波纹”，制造阴翳，也制造了空间的流动。
在这个空间中，色彩和材质的运用秉承日本传统美学中对自然形态的推崇，营造澄净如洗的肃净感。
向自然借来材料，木头是木头的肌理，只是用时间“打磨”出不同的层次，形成物与物之间的“波纹”，制造阴翳，也制造了空间的流动。
在家具乃至器物的选择上，用弧度取代棱角，线条简洁而平稳，尽可能地贴近地面。
日光半斜，透过半透的樟子纸，洒下朦胧的静谧，木材自然的清香，被光影催化，弥漫在空间之中，物件本身的美感被极致地放大，置身其中，仿佛所有潜在的怀旧、怀乡、回归自然的情绪，都得到了补偿。
日光半斜，透过半透的樟子纸，洒下朦胧的静谧，木材自然的清香，被光影催化，弥漫在空间之中，物件本身的美感被极致地放大，置身其中，仿佛所有潜在的怀旧、怀乡、回归自然的情绪，都得到了补偿。
