一、"光艺术"的发展

第一次世界大战结束之后，人们对造型艺术充满了创造精神，在"光"的造型领域也出现了一些新的突破。例如：把声音转换为光学，将蒙太奇摄影参与到电影的策划工作中，使得光在画面中由"静"到"动"、由"单一"到"构成组合"。随着我国科学技术的迅速发展，对于人工光的技术和对光艺术的欣赏都有了更新的理念，在建筑领域中,"光艺术"的创造也有了长足的进展，设计师在做室内设计时，更多的思考如何去处理"光"环境、"光"与造型及空间、光与色彩、光与表面材质等方面，光已经占据了室内设计的主宰地位。在19世纪60年代出现了利用光学仪器制作的纯艺术作品，自此开始出现了新的"光艺术"领域，不仅使用了一些习惯性常用的材料，如木头、石头、金属，而且使用了霓虹灯、荧光灯管等新的材料，人们对这种新材料的运用已经孕育着一种光的造型艺术将要产生。科学家利用控制论创造了光的立体形象和动态，这阶段人们在室内设计中不仅重视照明灯具的造型艺术，如室内华丽的吊灯造型，而且注意到照明光影的艺术处理，发光体和受光体的造型变化，直接光、间接光的互相衬托，造成视觉上多层次的错觉，使室内的氛围产生多彩多姿的变化。

有的艺术家曾发表"棱镜绘画"的观点，认为设计可以从凹凸不平的反射面中得到变幻后的形体图像，更有一番韵味，也许它更能体现现代抽象艺术的情趣。另外，高科技电子技术的发展，新的电子实验图像以及多种光波频率的变化，所形成的图像与动感也给现代艺术家的创作增加了丰富的构思素材，形成了人们对新时代艺术标志化的认识，并刻意去追求。造型艺术增加了新的手段，即"图像艺术"。自此，视觉艺术的领域又拓开了新的视野，"光艺术"的发展也自然地渗透到室内设计的领域。

在日本，19世纪70年代的后期，出现了一批杰出的新闻记者，他们把视觉趣味深层次的问题作为一种文化广泛地传播给公众。1979年开设"消遣博物馆"以报纸专栏的形式在群众中获得了空前的成功，随后又通过举办"消遣博物馆"第二版和"控制艺术展""光与错觉世界展"等一系列展览，不断地为公众作高科技艺术的启蒙活动，震撼了世界。通过这些展览可以发现现代抽象变异的表现手法和以往有所不同，过去着重研究错视原理表现神奇感的手段，如今则加上了很多科技因素。到19世纪80年代在东京经常出现"光艺术"展览，此时"光艺术"也就进入了全盛时代，随后电视艺术、计算机，电子学高科技等陆续融入到艺术作品中。"光"造型主要依赖于一些机械器材，艺术与科学的相互融合、相互影响更为显而易见了。

二、光的性质与光的构成

1."亮点"永远是在周围万物中间最"抢眼"的。这就是"光"的艺术在装饰艺术中日趋占据最主要的位置的原因。

2.透明性的表现，这种特性是其他设计因素很难相比的。"光"可见而又摸触不到，被使用在生活的方方面面，使人感受到洁净、明亮，原因就是有透明性，光的强弱、光色的冷暖、光的虚实与图像，经过设计者的经营，可以得到现代艺术中微妙的视觉效果。

3.色光的运用。色光与颜料有着绝对不同的特性。运用色彩配合的规律，一般的颜色受混合色法规律支配，混合次数越多越接近灰色，红+黄+蓝应是灰色，随其浓度的增加变为黑色。而色光则受加色混合色法规律支配，混合次数越多越接近白色，有意思的是光的三个原色中，两色的第二次混合色为红、黄、蓝，如将第二次混合色全部加在一起则变成白色光。如此类推在光的艺术构成中如果掌握了对色的配合及光色的特性必然能够创造出崭新的造型艺术效果。

4.反射、折射、映像。光线的反射特性，使得在光滑反光的材料表面出现发光与受光物体的反像，如果没有光很难想象金属和玻璃与光配合产生的魅力。掌握了光的反射规律，在受光面有意识的加以变化，所反射出的图像可以千变万化，使设计者的设计作品得到多彩多姿的效果。

5.镜面映像。在现代艺术中这是一种很常见的手法，光面的镜子和抛光的金属表面可以反映出镜面前方的物体。利用简单的显像原理，设计者可以获得很多现实中得不到的效果、镜面倾斜又可以反映出另外一种景象;也可以有意识地利用两个形成斜角的光滑面，这样又可出现反复反射的图像;也可以做成曲面，则物体的映像又会有了不同的变化;在设计中常利用镜面扩大空间也可以在镜面前布置工艺品等，使其在镜前表现出抽象合成的效果。

三、"光"构成在室内设计中的运用

1.光表现情感、性格。在室内设计中可以运?quot;光"表现情感、性格的特点。表现室内的气氛，如光照度强，表现了明快、热烈、激情等性格，而光照度弱时，则表现出沉闷、阴暗、神秘感等。在室内设计中光的构成效果，首先应确定表现何种气氛然后选择相对应"光"。另外在室内设计中的其他因素，如色彩、材质、造型，都受光的条件的制约，必须先运用光的条件，而后表现它的个性。

2.光的照射方式、艺术构成。采用不同的光的照射方式，形成不同的室内艺术效果。例如按照设计构图规律，形成前景与衬景，直射光与间接光晕的构成图像，利用光照射方式不同，得到不同的造型、光影的艺术效果，比例与尺度、光影、黑白灰的层次等，都应符合视觉美的规律法则。例如：尺度、比例、主次、统一变化，渐变以及特异的手法等，在作"光环境"设计时与其他视觉艺术同样，应符合光的艺术构成规律。

3.光色与色温。一般在室内作照明设计之前对光色会有一个决定，即采用冷光源或暖光源。冷光源如日光灯管、节能灯等光色偏冷，照度显亮，但色温过高时则人脸在厅内显得过冷，看了很不舒服。在公共建筑的厅室中选用光源时应同时对色温加以限制，一般色温选3000以下，可以不会有色光太冷的感觉，而且在选用不同色温的光源同时配合更须十分慎重。如果不当会影响整个光环境的效果，使得色温低的暖光，显得十分暗淡无光。

4.透镜的运用。在室内设计中选用镜面反射室内的物象，或是借以虚拟空间，扩大空间感，或是利用经营后的反射面达到预期的艺术画面，美化空间。

5.光与水珠。在自然界中光照射水珠可以折射出现彩虹，而在室内设计中有时也利用喷水与照明的配合处理，取得光与水珠的装饰效果。在一些宾馆或游乐场所中，这种处理方式更能活跃大厅的动感和产生清新的感受。

四、在实践中的探索与体会

1.人民大会堂澳门厅的四季厅。为了展现室外庭院的环境形象，我特意把大厅的天花与四周墙身的交角，全部做成圆弧形，抹掉墙与天花的交角，使人感到像室外的天穹。再用灯光在亭台廊榭的檐口后装上一条暗光，运用舞台布景灯光天幕的手法给人以露天庭院的感受，运用人工照明达到设计的预期效果。

2.人民大会堂香港厅。的"光"环境处理创造了温馨、喜庆、欢快、团聚的气氛。大会议厅中重视吊顶在吊灯的照射方向和光环境的构成，将主要灯光照射方向上形成的亮顶部位粉，贴金的彩画被照得璀璨绚丽，天花与水晶大吊灯配合形成了多层次的大面积的光造型，光与材质的配合在表现辉煌华贵的气氛中起到了重要的作用。另外，在香港厅底层运用玻璃棱镜的处理手法，将茶色玻璃斜面反射造成抽象画面的虚拟反射手法,得到意想不到的装饰效果。

3.人民大会堂全国人民代表大会常委会议大厅。在其室内设计中，容纳200多人的室内大厅，其原状比例狭长，而主席台又要求必须放置在长边上，这样会议大厅必定使得两个端头"视"、"听"效果极差。因此我第一步将两端头用六个屏风与立灯阶梯形的隔断，缩短了狭长的大厅，而后用光将天花布置成半圆的环形，圆心正位于主席台的中心，灯光自圆心放射状的构图，使大厅的中心十分突出，给人一种强烈的向心感和"凝聚团结"的寓意。天花的光造型在600多?O的大厅中起到了主宰一切的装饰作用。

4.人民大会堂小礼堂。小礼堂工程有两个部分，包括700座的礼堂和一个中型的过厅。小礼堂的内部装修要求在人民大会堂中应该是"众中之重，精中之精"的地位，不仅要高档次而且要高品位;要求高级、讲究、精湛，但又不是单纯的华贵;要求既有古典建筑的庄重，又有现代建筑的时代感。我在色彩主调方面选用了浅色明度较高的"新雅米黄"大理石，因石材表面反光，所以有意识地作了灯光的强弱处理，直射与光晕的搭配组合，形成大厅的重点装饰，厅中色调、造型的视觉效果全部是和照明方式结合考虑的，造型本身即是光影的一个部分。在这里室内设计的气氛可以说，人工的照明是主宰一切的。尤其是前厅，建筑的构件极为简洁，一根柱、一堂门、一个地灯、一组曲线型的吊灯，几个独立的造型用天花边上的长条的光晕连贯的组合，形成?quot;光的构成"，取得了一种特殊的品位，建成后大家的评价是"很有文化气息"。

5.清华大学主楼大厅。清华大学主楼大厅的室内设计中为了要体现高级学府的文化气质，设计的指导思想首先是庄重大方及现代气氛。在构想时首先想到的是如何利用"光艺术"，使其有学校建筑的朝气蓬勃的气氛，从灯光选型开始就选了韵律感特别强的"行列"灯，它醒目耀眼的特点不在于灯珠的闪烁而是有节奏韵律的行列感，进厅中天光倾泻，使得厅中光影转折更表现出"光"的艺术魅力。这样来反映教育秩序或反映青年的朝气蓬勃和活力非常恰当，建成后反响极大，感到立体构成之美的现代气息。

6.福建省人大会堂大堂。位于福州西湖堤岸，建筑主要正面采用了圆弧形，主立面做了大片的玻璃幕墙，通透的空间，夜晚厅内灯火辉煌，与湖面倒影上下相映，非常美观，成为福州市中心区域的一幅江南现代靓丽的风景。尤其是夜晚在透明大玻璃窗内透出的大型灯光造型，流线形的动态，显示出极强的现代艺术感，而这种艺术效果的获得，主要是"光"的艺术构成。

总之，"光"在我的设计实践中，愈来愈体现它的重要性，成为室内设计构想中不可忽视的部分，深深地体会到"光"的构成艺术在室内设计向现代化发展中已经成为必须跨越的一步。