一些非常优秀的设计是可以颠覆我们对一件物品的传统认知的，可能很多业主们都把灯饰的照明功能当做了最主要的追求，但其实，在新家坡有一个这样的角落，它为专门为有天赋、正崭露头角的设计师开设了特别的展区，这个展区选择的设计师都来自亚洲国家，今年的范围则扩大到整个国际领域，来自欧、美、澳的设计师都有机会入选展示他们的作品。跟咱装一网小编一起来感受一下艺术的魅力吧。
“Design STARS” 展出了不少设计出彩的灯饰，有的很有灵气、不乏艺术性，有的对材料做出了新探索。而法国设计师 Arturo Erbsman
的作品可以说是这两种特点的结合，他喜欢在设计中尝试特殊的材料，诸如水、冰，这些材料特殊的性质使他的作品总是充满变化性，也仿佛传递出某种情绪。
他的展位其实不大，中央区域是一组灯
Kaleido，翻译过来是“万花筒”。灯饰为镜子围城的几何体，光源放在几何体中(原版的光源是火焰)，镜面就造成了光的不断反射，形成不断闪烁的效果。“这里的设计理念就是反射自然中的火焰，它受到了万花筒的启发，记得吗，就是我们小时候常玩的那种万花筒，”Arturo
Erbsman说，“当我们往里望时，镜面就不断复制火焰的图像。
Erbsman 更为人所知的两个作品就跟水的不同状态有关。2014 年推出的 Atmos
灯看起来像个气球，铝制底座支撑，灯的主体为手工制作的吹制玻璃，内部是光源，在玻璃气球的底部则保存着水。当灯光点亮，从光源散发出的热量会促使水蒸发成水蒸气，它们又慢慢凝聚在玻璃壁上，形成一个个水珠。灯光从附着水珠的玻璃上照出去有特别的效果。而小水珠汇集在一起时，它们最终还会流到水槽中。Atmos
在一盏灯里表现了水的循环。
另一盏灯 Polar Light 玩的则是水和冰的游戏，Arturo Erbsman 在采访中强调，这是真的冰。Polar Light
是一个巴洛克风格的枝形吊灯，金属框架上也覆盖着一层柔软的渔网，这个结构用以“捕捉”各种形态的水。冬天清晨时露水滴在结构表面，一天下来慢慢凝结，变成钟乳石形状，像剔透的晶体。“不同状态的水会随着天气状况而不断变化，它可以是液体的，也可以是固体，它会蒸发，有时候像雪一样柔软，有时候像冰一样硬。这些都很美，所以我很喜欢用冷凝、冰这样的概念。”
他这次带到设计周的其他作品的灵感也都源自自然。玻璃碗状的 Pyrros 中间有一层用来做烛台，两层中间盛水。点燃蜡烛之后，光透过水折射出来。名为
Eclipse(“日食”)的灯则受到日食的启发，光的层次感令这个人造的日食显得十分逼真。
关于为什么总是热衷于自然的元素，Erbsman
的解释是，“我觉得自然是最好的设计师和艺术家。万事万物都在自然中。我喜欢在设计中尝试这些，我喜欢把这些自然现象带到生活中，让人们也可以关注到。比如说水的冷凝，我自己非常感兴趣，但并不是每个人都能看到这个过程的美妙之处，所以我希望通过一盏灯来展示出它的美。”
在装修网小编看来最好的灵感就来自自然，设计师最重要的大概就是更加敏感吧，可以抓住生活中被我们忽视掉的美丽。大自然才是最好的艺术家。